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Item set XVII-XVIII
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317 items

  • Offstage Laughter: Restoration Comedies and the Female Audience

    The end of the 17th century in England is the age of the comedy of manners and its share of controversies with Jeremy Collier’s famous diatribe against what he considered as immoral debauchery. The Puritan critics deplored the roles assigned to women whose sacrosanct purity was debunked by Restoration playwrights. The critics’ indictment of dissolute female characters and the supposedly loose morals of the actresses playing these parts is well documented, but a third posture appears to have been overlooked – that of the female playgoer and her reaction to the plays’ humour. This paper focuses on female laughter, and more precisely on the male representation of it, as playwrights and critics were for the most part males who would portray the female audience as either humourless or wanton since, according to Jeremy Collier, only prostitutes could delight in such obscene comedies. However, Collier’s dichotomy between the loud prostitute and the pure, scandalized lady who cannot (or dare not?) laugh needs to be qualified.

  • Opening American Commerce with Canton: From the Empress of China to the Columbia Rediviva (1784-1793)

    L’arrivée de l’Empress of China à Canton après une traversée de six mois sur l’océan Atlantique et l’océan Pacifique, commencée à New York le 22 février 1784, marque le début du commerce avec la Chine pour les Américains. La réussite de cette traversée, qui permit de rapporter aux États-Unis du thé, de la porcelaine, de la soie et des épices avec un bénéfice de 25%, et le rôle actif joué par Samuel Shaw, Consul américain à Canton, encouragea l’investissement dans le commerce avec la Chine. L’un des navires qui s’y livra, le Columbia Rediviva, commandé par le capitaine Robert Gray, fut le premier vaisseau américain à faire le tour du monde, transportant des fourrures en provenance de la côte nord-ouest des États-Unis vers les marchés cantonais, où elles furent échangées contre du thé et de la porcelaine. Œuvrant tant à la gloire de leur pays qu’à leur profit personnel, ces deux commandants de navires inaugurèrent le commerce avec la Chine, lequel nourrit la participation de l’Amérique au commerce mondial.

  • Opera, Excess, and the discourse of Luxury in eighteenth-Century England

    Prendre pour objet d’étude le lien entre l’excès et l’opéra peut sembler vain. L’opinion commune associe l’opéra au « luxe » et le lien fut établi dès le xviiie siècle. Pour ne prendre que deux exemples, le Daily Post dénonce en 1738 « le luxe à l’opéra » et en 1742 un commentaire de The New Dunciad souligne « le luxe de ses sonorités propres à mettre en péril la virilité ». Les études récentes portant sur le luxe de l’opéra du xviiie siècle s’attachent à des termes comme « efféminé », « étrange(i)té » ou « exotisme » souvent sans reconnaître combien ce discours s’inscrit dans les débats du moment sur le luxe et sur ce que signifiait « l’excès » pour le commerce, la société et la Grande Bretagne en général. Il s’agit ici de rendre à l’opéra sa place dans ces débats et de voir que l’accusation eut peu d’impact sur le genre lui-même et joua même un rôle prépondérant dans sa promotion.

  • Organising Colours: Patrick Syme’s Colour Chart and Nomenclature for Scientific Purposes

    This article aims to reconstruct the making of a colour nomenclature displaying a colour chart with 108 samples, published for the first time in 1814 in a small work entitled Werner’s Nomenclature of Colours […]. The book’s author, Patrick Syme, was a professional artist and painter to the Wernerian Society of Edinburgh. The publication’s title and the Society’s name refer to the German mineralogist Abraham Gottlob Werner, who in 1774 developed a nomenclature of colours, upon which Syme drew for the production of his booklet. This paper discusses Syme’s appropriation of Werner’s legacy, analysing the content and intentions of Syme’s work, and highlighting its reception among nineteenth century British scientists.

  • Orgueil et démesure, ou la satire swiftienne

    Comme cela a récemment été souligné, non seulement la satire est « difficile à conceptualiser de manière précise », mais la notion de « satire anglaise du xviiie siècle » est une chimère critique (Marshall). Nous voudrions cependant suggérer que la distinction entre satire d’inspiration horatienne et satire d’inspiration juvénalienne, qui a, pour partie, trait au rapport bien différent que l’une et l’autre entretiennent avec les notions de mesure, d’excès et de démesure, demeure valide et permet de cerner la spécificité de la satire swiftienne. D’inspiration juvénalienne, cette dernière se caractérise toujours peu ou prou par une dénonciation féroce de la démesure et de l’orgueil des victimes qu’elle prend pour cible. Mais, paradoxalement, cette saeva indignatio se manifeste sous la forme d’une retenue énonciative : Swift résout en effet la dialectique d’identification-différenciation propre à la satire en ayant recours à une stratégie de disjonction énonciative, grâce à laquelle il met en scène, bien davantage qu’il ne dit, la démesure de ses victimes.

  • Orla Smyth & Jeffrey Hopes (éds.), Discours critique sur le roman 1670-1850

    Ce beau volume, issu d’un colloque tenu en 2004, rassemble des études consacrées à des thèmes explicités par les titres de ses trois parties : « Les grilles de lecture critique à la fin du xviie siècle : entre condamnation morale et valorisation mondaine », « À la recherche de modèles : l’entrecroisement dynamique de l’évaluation critique et de la définition du genre » et « Romanciers aux prises avec la critique ». Un seul article concerne le domaine germanique, les autres étant dévolus aux l...

  • Ouvrages reçus

    Luckyj, Christina, and Niamh J. O’Leary, eds. The Politics of Female Alliance in Early Modern England. Lincoln, NE: U of Nebraska P, 2017. Women and Gender in the Early Modern World series. 272 pp. ISBN 978-1-4962-0199-7. Lux-Sterritt, Laurence. English Benedictine Nuns in Exile in the Seventeenth Century. Living Spirituality. Manchester: Manchester UP, 2017. 320 pp. ISBN: 978-1-5261-1002-2. Dunan-Page, Anne. L’Expérience puritaine : Vies et récits de dissidents (xviie - xviiie siècle). Paris...

  • Ouvrages reçus

    Fielding, Sarah, trans. Xenophon’s Memorabilia and the Apology of Socrates, ed. Hélène Pignot. Piscataway, NJ: Gorgias, 2016. vii + 223 pp. ISBN 978-1-4632-0614-7. Sowaal, Alice, and Penny A. Weiss, eds. Feminist Interpretations of Mary Astell. University Park, PA : Penn State UP, 2016. 229 pp. ISBN 978-0-271-07125-1. Wollstonecraft, Mary. Œuvres : Défense des droits des femmes, Maria ou le Malheur d’être femme, Marie et Caroline, éd. Isabelle Bour. Paris : Classiques Garnier, 2016. 629 pp. I...

  • Ouvrages Reçus

    Stefan Biessenecker & Christian Kuhn, eds. Valenzen des Lachens in der Vormoderne (1250–1750). U of Bamberg P, 2012. 461 pp. eISBN 978-3-86309-099-9. Téléchargeable à l’adresse suivante : <http://tinyurl.com/valenzendeslachens> [dernière consultation 5 octobre 2012]. Pascale Drouet. Mise au Ban et abus de pouvoir. Essai sur trois pièces tragiques de Shakespeare. Préface d’Emmanuel Housset. Paris : Presses de l’université Paris-Sorbonne, 2012. 317 pp. ISBN 978-2-84050-852-6. Florence March. Shakespeare au Festival d’Avignon. Confi...</http>

  • Ouvrages reçus

    Xavier BISARO et Bénédicte LOUVAT-MOLOZAY. Les Sons du théâtre. Angleterre et France (XVIe-XVIIIe siècle). Eléments d’une histoire de l’écoute. PU de Rennes, 2013. Collection Le Spectaculaire. 355 pp. ISBN 978-2-7535-2237-4. Anne DUNAN-PAGE & Clotilde PRUNIER, éds. Croire à la lettre. Religion et épistolarité dans l’espace franco-britannique (xviie-xviiie siècles). Montpellier : PU de la Méditerranée, 2012. 281 pp. ISBN 978-2-36781-006-5. Guyonne LEDUC et Michèle VIGNEAUX, éds. Avant l’Europe...

  • Ouvrages reçus

    Delphine LEMONNIER-TEXIER & Guillaume Winter. Lectures de Love’s Labour’s Lost de William Shakespeare. Rennes : PU Rennes, coll. Univers anglophones, 2014. 236 pp. ISBN 978-2-7335-3489-6. Yves CHEVREL, Annie COINTRE & Yen-Maï TRAN-GERVAT, éds. Histoire des traductions en langue française, xviie et xviiie siècles. Lagrasse : Verdier, 2014. 1373 pp. ISBN 978-2-86432-774-5. Rémy DUTHILLE, Jean MONDOT & Cécile RÉVAUGER, éds. —Lumières 21 (1er semestre 2013) : Sociabilité et convivialité en Europe...

  • Ouvrages reçus

    Sheppard, Kenneth. Anti-Atheism in Early Modern England 1580-1720: The Atheist Answered and His Error Confuted. Leiden: Brill, 2015. 339 pp. ISBN 978-90-04-26541-7. Bandry-Scubbi, Anne & Rémi Vuillemin, dir. Real and Imaginary Travels 16th-18th Centuries / Voyages réels, voyages imaginaires XVIe-XVIIIe siècles. Strasbourg : PU de Strasbourg, 2015. 176 pp. ISBN 978-2-86820-924-5. D’Souza, Florence. Knowledge, Mediation and Empire : James Tod’s Journeys among the Rajputs. Manchester: Manchester...

  • Paradigme théâtral et pensée philosophique: Shakespeare aux origines de la modernité anglaise

    Cet article cherche à montrer comment on peut voir dans le théâtre de Shakespeare un des lieux de formation de la conception moderne de la vérité, faisant suite à la crise sceptique du second humanisme. Si Shakespeare semble critiquer la philosophie de son temps en raison de sa conception de la vérité comme opposée à toute forme d’apparence, ses pièces témoignent d’une pratique de la pensée juste qui la situe à la confluence de différentes déterminations, par le biais d’une expérience de la mise en scène, plutôt que dans l’opposition à ce qui paraît ne pas être rationnel. Le théâtre shakespearien permet ainsi d’envisager les conditions de la pensée véridique dans la rencontre entre l’élaboration philosophique et la pratique théâtrale.

  • Pascale Drouet et Pierre Iselin, éds, ‘The true blank of thine eye’ : Approches critiques de King Lear

    Il s’agit d’un ouvrage collectif regroupant quatorze contributions dont les éclairages se complètent pour fournir au lecteur et au spectateur des voies d’accès multiples à une pièce qui échappe à la clôture du sens. La première section replace le texte de Shakespeare dans son contexte de production. Dans « Great Stage of Fools : King Lear and the King’s Men », Richard Wilson met en regard la tragédie de Shakespeare et l’ordonnance du 19 mai 1603 par laquelle est créée la compagnie des King’s ...

  • Pascale Drouet et Yan Brailoswsky (éds), Le Bannissement et l’exil en Europe aux xvie et xviie siècles

    L’ouvrage dirigé par Pascale Drouet et Yan Brailowsky rassemble des contributions d’anglicistes, d’historiens et de francisants ainsi que de spécialistes de philosophie. Il se présente sous la forme d’un livre avec avant-propos, division en chapitres et index. Une bibliographie sélective aurait utilement complété l’ensemble. Remarquablement unifié au plan thématique, l’ouvrage est intégralement rédigé en français, ce qui renforce sa cohérence sans pour autant rendre toujours justice à la pens...

  • Pascale Drouet, De la filouterie dans l’Angleterre de la Renaissance : Études sur Shakespeare et ses contemporains | Pascale Drouet, Mise au ban et abus de pouvoir. Essai sur trois pièces tragiques de Shakespeare

    Le premier ouvrage nous entraîne dans les lieux douteux de l’Angleterre élisabéthaine et jacobéenne tout en présentant de façon détaillée les pratiques délictueuses des traîne-savates et autres vagabonds au temps de la Renaissance. L’enquête s’appuie sur une analyse précise de l’arsenal législatif mis en place par le pouvoir royal pour endiguer les effets délétères de la mendicité et de la pauvreté. Mais l’ouvrage ne se limite pas à une analyse sociologique puisqu’il aborde avec finesse la tr...

  • Pascale Drouet, Love’s Labour’s Lost

    With its concise historical contextualizing and its pertinent approaches to analysis, Pascale Drouet’s recent publication provides the oft-overlooked play the critical acknowledgment it greatly deserves. It is especially designed for francophone students of Shakespeare, bringing together some of the most artfully-couched and enlightening insights from other prominent critical works, continental and other. In “Repères,” the author makes use of those biographical and historical elements that sh...

  • Pathological Laughter and the Response to Ridicule: Samuel Richardson, Jane Collier and Sarah Fielding

    Cet article se fonde sur un échantillon d’ouvrages du milieu du siècle, de Samuel Richardson, Sarah Fielding, et Jane Collier, pour examiner la façon dont ces œuvres prennent part au débat sur la moralité du rire. Loin de simplement rejeter la comédie et de substituer les soupirs de la sensibilité au naturel du bel esprit, ces auteurs s’intéressent tout particulièrement à la signification du rire, à sa moralisation et à sa législation. En tant qu’affect naturel et spontané, à la fois physiologique et cognitif, le rire prolonge, tout en la contestant, l’ambition de la sensibilité à incarner la moralité. Je souhaite montrer que même dans le roman sérieux, et peut-être surtout dans ce genre littéraire, l’épistémologie du rire acquiert une importance capitale. Loin de promouvoir exclusivement une sensibilité lacrymale, ces auteurs sentimentaux ambitionnaient parfois de “corriger les inepties [des lecteurs] par le rire” malgré un malaise fondamental au sujet du statut moral de ce dernier.

  • Patricia Howard, The Modern Castrato: Gaetano Guadagni and the Coming of a New Operatic Age

    Consacré à la vie et à la carrière d’un des plus grands chanteurs de la deuxième moitié du xviiie siècle, l’ouvrage de Patricia Howard constitue la première grande biographie du castrat alto Gaetano Guadagni (1728-92), artiste de légende resté à la postérité pour avoir créé à Vienne le rôle-titre de l’Orfeo ed Euridice de Gluck (1762). Le fil conducteur de ce volume vise essentiellement à démontrer et à analyser tous les aspects de la modernité d’un artiste associé, par sa collaboration avec ...

  • patrick leech, Cosmopolitanism, Dissent, and Translation: Translating Radicals in Eighteenth-Century Britain and France

    The subject of Patrick Leech’s valuable book is the translators of radical texts, their trajectories, collaborations and networks, as opposed to the translations themselves and the ideas they sought to convey. Leech’s subtitle – “translating radicals” - is a deft touch, since his study seeks to provide insight both into radicals “who translated” (160), from early eighteenth-century Huguenots exiles, via Enlightenment figures such as D’Holbach, to French revolutionary translators and British r...

  • Petite anatomie du rire aux xviie et xviiie siècles

    Dans l’éclat du rire, ce n’est pas nous qui rions, mais les atomes mêmes de notre corps, presque chacun séparément et tous ensemble, et s’il y a matière à rire, c’est que le rire est déjà dans la matière. (Yves Cusset) Je connois quelques ouvrages sur le ris & les pleurs, mais ils ne méritent pas aujourd’hui d’être lus, quoiqu’on les doive tous, lors de la renaissance des lettres, aux savans d’Italie (Diderot) La décennie qui vient de s’écouler a vu fleurir de nombreux travaux sur le rire. D...

  • Pierre Dubois, Music in the Georgian Novel

    Les recherches sur les rapports entre la musique et la littérature n’ont cessé de progresser ces dernières années. Le théâtre apparaît, bien sûr, comme un domaine privilégié où ces rapports peuvent pleinement s’exprimer, mais le roman fait, lui aussi, de plus en plus l’objet d’études qui tentent de démontrer que, loin d’être simplement un ornement, la musique participe pleinement à sa structure et à ses thématiques. Pierre Dubois en fait une démonstration brillante pour le roman du xviiie et ...

  • Pierre Morère, Sens et sensibilité. Pensée et poésie dans la Grande-Bretagne des Lumières

    Dans cet ouvrage dont le titre résonne, non sans raison, d’échos austeniens, Pierre Morère étudie les rapports entre sens et sensibilité au cours du grand xviiie siècle (1688-1815), dans le domaine de l’histoire des idées et de la poésie. Il s’agit, comme l’indique le premier mot de la quatrième de couverture, d’une synthèse sur cette période. Après une courte introduction indiquant l’objet du livre, un long chapitre intitulé « Prolégomènes » fait un tableau détaillé de la pensée de John Lock...

  • Porous Places: Music in the (Late) Pleasure Gardens and Social Ambiguity

    On décrit souvent les jardins d’agrément londoniens du xviiie siècle comme des lieux de mixité sociale dans lesquels aucune hiérarchie n’existait entre les membres de la société policée et ceux des classes moyennes. La recherche récente a cependant mis en doute le degré d’« hybridation » sociale ou d’« intégration sociale » dans ces lieux. Le but de cet article est de se pencher sur la musique exécutée dans ces jardins (surtout Vauxhall) afin d’observer ce qu’elle peut révéler sur les goûts du public et la notion d’« inclusion » sociale. Nous suggérons que l’on peut interpréter les jardins comme des espaces de transition entre culture musicale savante et culture des classes moyennes, c’est-à-dire des lieux publics où la musique jadis réservée à l’élite sociale était apparemment rendue accessible à un public plus large mais, en conséquence, subissait une transformation graduelle, donnant ainsi lieu à l’essor d’un répertoire « médiocre », à l’intention des classes moyennes. D’un point de vue culturel, au-delà d’un effort de raffinement aristocratique de façade, l’écart entre l’élite sociale et les classes moyennes était comblé davantage en apparence qu’en réalité.

  • Préfaces

    Au nom de mes enfants et de mes petits-enfants, dont l’une, Manon, a souhaité être présente aujourd’hui, je vous remercie d’être venus, de très loin (parfois) partager, à travers ce colloque, un moment très émouvant. Lorsque je regarde ce programme très élégant et si riche en interventions, je suis consciente que ce projet émane d’une concertation serrée entre d’anciens étudiants, amis et collègues proches d’Alain. Le choix que vous avez fait de cette photo me tient à cœur ; c’est celle que j...